Родился глиттер-рок в Англии и такие исполнители, как Гэри Глиттер и Дэвид Боуи, заложили его основы, но максимального развития глиттер-рок достиг в США, где его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и Kiss – именно Kiss довели этот стиль до совершенства, и сейчас он является полноправным музыкальным направлением. Началась эта история в 1970 году, когда встретились и начали играть вместе две самые важные фигуры будущей группы – Юджин Кляйн (Eugene Klein) и Стенли Айзен (Stanley Eisen). Сначала они назвали свой совместный проект "RAINBOW” и под этим названием вдвоем выступали прямо на улице. Данный проект прожил 2 дня, в последний из которых их чуть не забрали в полицейский участок!. Конечно же вышеупомянутые парни не хотели зарабатывать себе на жизнь игрой на улице за "милостыню” от прохожих, и мечтали создать настоящую группу. Оба уже имели кое-какой опыт игры в различных коллективах, и, что было гораздо более ценно, оба писали свои песни. В итоге была собрана группа под названием "WICKED LESTER”, куда набрался довольно сильный состав. Играли парни нечто весьма своеобразное, с вполне отчётливым влиянием "BEATLES” и "LED ZEPPELIN”, а также вообще всего британского течения того времени. В процессе работы группа почти выпустила свой диск, но в резульате он так и не вышел, что повергло друзей в довольно значительный шок и принудил их к детальному пересмотру концепции группы. Юджин тяготел к имиджевой стороне дела, и очень хотел, чтобы его группа выглядела, как никакая другая. Стенли был с ним полностью согласен, а кроме того для него было очевидно, что бэнду нужно играть агрессивнее и тяжелее. К несчастью, это не было столь же очевидным для их коллег, в результате чего "WICKED LESTER” развалились.

Держась вместе, дуэт искал ударника, которым стал итальянец Джордж Питер Джон Крисскола (George Peter John Criscuola). Уже тогда сформировались основные понятия группы – стопроцентная преданность делу, хороший внешний вид, никаких неопрятных бород и усов, никакой повседневной одежды на сцене. Питер подошёл по всем параметрам… Над названием думали долго, и в результате остановились на "KISS” (”Поцелуй”). Юджин, правда, предлагал другое название из 4-х букв (”FUCK”), но его не поддержали, т.к. это уже было слишком круто, и к тому же, панк-движение тогда еще не началось. Долго искали второго гитариста, ориентируясь на безбашенные стандарты Джими Хендрикса и его многочисленных подражателей. Среди других прослушивание у "KISS” проходил и некто Боб Кьюлик (Bob Kulick), который хорошо играл, но обладал абсолютно неприемлемой для группы специфической особенностью – лысой головой. Отчаявшись, "KISS” хотели было уже взять Боба, но тут в репетиционную комнату вошел парень по имени Пол Дэниел Фрели (Paul Daniel Frehley), подключил свою гитару и… убрал всех! Итого, группа была сформирована и все были готовы к действию. С самого начала было решено сменить свои имена на более благозвучные сценические псевдонимы: Юджин стал Джином Симмонсом (Gene Simmons), Стенли стал Полом Стенли (Paul Stanley), Пол Дэниел принял имя Эйс Фрели (Ace Frehley), а Питер сократил своё длиннющее имя до Питера Крисса (Peter Criss).

Идея насчет грима впервые пришла в голову Питеру Криссу, и тут уж ребята отвязались по полной программе, придумав себе индивидуальный мэйк-ап для каждого участника группы! Используя театральный грим, каждый из музыкантов попытался выразить себя в полной мере, в результате чего получились четыре совершенно разные колоритные фигуры с богатым имиджем: будучи под впечатлением от своих давнешних хобби (комиксы и фильмы ужасов) Джин стал "Демоном” (Demon); бойкий, но лиричный Питер стал "Человеком-котом” (Catman); Эйс, всегда увлекавшийся космосом, стал "Космическим тузом” (Space Ace), инопланетянином с планеты Зендель; а Пол сначала стал "Звёздным Ребёнком” (Star Child), сразу же изменил имидж на "Бандита” (Bandit), но практически незамедлительно вернулся к первоначальному варианту.

Группа начала весьма успешно бомбить клубы, где им доставались неизменные симпатии зрителей, ибо кого не подкупала их музыка (достаточно простой, но агрессивный рок-н-ролл), тот отмечал их внешнюю непохожесть от других аналогичных групп. Вскоре "KISS” заинтересовали теле-продюсера Била Окойна (Bill Aucoin), который именно в то время решил переключиться на раскрутку какой-нибудь многообещающей рок-группы. Окойн свел группу с Нилом Богартом (Neil Bogart), президентом тогда еще только начинавшей свою деятельность фирмы "Casablanca Records & Filmworks”, который, скрепя сердце, подписал с группой контракт. "KISS” тут же записали первое демо, от которого все и начало плясать.
Первый альбом "KISS” вышел а 1974 году и имел очень необычное и смелое название – "Kiss”. Начало вышло весьма симпатичным. Этот первый альбом стал одним из лучших в истории группы. Хотя коммерческим успехом альбом никогда не пользовался, равно как и второй альбом "Hotter Than Hell” (1974 год), а также третий – "Dressed To Kill” (1975 год). Все они чем-то похожи, словно являются продолжением один другого: классный жесткий хард с драйвовым звуком и очень запоминающимися риффами. Альбом же "Dressed To Kill” выдавался тем, что в нем был первый первостатейный хит "Rock’n’Roll All Nite”, который попал в хит-парады.

Уже во время записи "Dressed to Kill” над группой начали сгущаться тучи. Альбомы их продавались вяло, тогда как живые выступления посещались отменно! Фэнам нравился их имидж и то, что из своих концертов "KISS” делали настоящее шоу со столбами огня, дымом и громоподобным звуком! Другими словами, коллектив держался только концертами, в то время как фирма "Casablanca” не получила от деятельности группы ни цента. Долгов же хватало слихвой… Богарта доставали партнёры и недруги, говоря, что зря он взялся за раскрутку столь вызывающей группы…. этот грим, эти нелепые костюмы, вся эта шумиха с их выступлениями… всё это явно зашкаливало за рамки "коммерческого продукта 70-х годов”. Да, нечто подобное делали Элис Купер, Гарри Глиттер и "Slade”, но они были уже раскрученными и состоявшимися личностями, тогда как "KISS” никого особо не интересовали. Однако тут случилось по истине чудо из чудес… Находясь на грани провала, группа решает вложить выданные им до нелепости малые деньги на запись очередного альбома в запись "живого” диска!! Не зря же их концерты пользовались такой популярностью! На это была вся ставка. "KISS” профессионально записали несколько шоу, и засев в студии со знаменитейшим продюсером Эдди Крамером (он продюстровал Джими Хендрикса!), начали готовить альбом. Из-за часто плохого качества им приходилось студийно переписывать многие свои партии, от чего диск только выиграл в качестве. В итоге в свет вышел 4-й релиз под названием "Alive!”. Удивлению группы и звукозаписывающей компании не было предела, когда в рекордно короткие сроки он стал сначала "платиновым”, потом дважды "платиновым”, затем трижды "платиновым”… "Alive!” поднял группу до самых небес популярности, и о "KISS” сразу же заговорили по всему миру! Залы полнились тысячами фанатов, пресса пестрела фотографиями раскрашеной четвёрки, а город Кэдиллак даже устроил праздник в честь "KISS”, по сути, на время празднеств подарив им весь город! Популярность группы захлетнула мир, но для главного удара был необходим новый студийный альбом, который было решено сделать в совершенно другой, непривычной манере. Новый альбом должен был доказать человечеству, что "KISS” способны не только на драйвовые шоу, но и на качественную, и даже великолепную, работу в студии… Был приглашен знаменитый продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin), который не так давно к тому мменту прославился своей работой с Элисом Купером. В студии Боб раскрылся на 100%, показав себя не только продюсером, но и вникающим во все мелочи прекрасным аранжировщиком, композитором и, в конце концов, организатором. Он в значительной степени помог раскрыться каждому из группы, иногда пренебрегая личным мнением самих "KISS” (к примеру, Эйс Фрели тогда не смог найти с Бобом общий язык, что вылилиось в небольшую ссору). Результатом студийной сессии стал выход МЕГА-альбома "Destroyer”… Это был по истине бешеный мировой успех! "KISS” предстали перед своими фэнами в новых концертных костюмах и с новой музыкой – безбашенной, сложной, огнедышашей, наикрутейшей музыкой! Группа пыталась выдвинуть в хиты такие песни как "Detroit Rock City”, "God of Thunder” и "Shout It Out Loud”, но, как обычно, успех пришёл оттуда, откуда его совсем не ждали – баллада "Beth”, спетая Питером Криссом, вырывается в число первых хитов Соединённых Штатов и всего мира! Подумать только! А ведь скольких трудов Питеру стоило доказать остальным музыкантам важность и потенциал своей песни!

Грянул американский тур, плавно перешедший в первую поездку "KISS” куда-то за пределы родной страны, а именно – в Европу! Что интересно, так это то, что там они предстали еще в старых костюмах периода "Alive!”, так как новые облачения еще не были готовы. Но чуть позже человчество увидело еще более ошеломляющее шоу, чем раньше – столбы пламени, фейерверки, дым до небес… Эйс Фрели с дымящейся и летающей над залом гитарой, Джин Симмонс, изрыгающий кровь, плюющийся огнём и взмывающий под купол на специальную платформу, чтобы исполнить свою коронную "God of Thunder”, Питер Крисс, в дыму и огне взмывающий на немыслимую высоту на гидравлической платформе… Для того времени это было просто фантастикой! Герои комиксов сошли со страниц и сотрясают планету звуками своей невероятной музыки! Конечно же основная ставка была сделана на молодёжь, однако, как вскоре обнаружили "KISS”, их шоу привлекает людей практически всех возрастов – всем хотелось увидеть американское чудо во плоти! Жить в середине 70-х годов и не быть "киссовским” фэном – это был бы нонсенс! Кстати, о фэнах – сразу после выхода альбома "Alive!” образовалась знаменитая "KISS ARMY” – многотысячная армия стопроцентных фэнов, которая буквально отвоевала себе место под солнцем (когда одна радиостанция напрямую отказалась пускать в эфир песни "KISS”, фэны осаждали здание станции до тех пор, пока её дирекция не сдалась – то был день основания "KISS ARMY”!).

После окончания тура группа, как и водится, засела в студии за очередной релиз. Было решено отойти от симфоничности предыдущего альбома и снова врезать старый добрый рок-н-ролл, только в пару тысяч раз громче, чем было, для чего снова был ангажирован продюсер Эдди Крамер. Новый альбом "Rock And Roll Over” оказался мультиплатиновым еще до своего официального выхода (за счёт предварительных заказов) и имел оглушительный успех! Песни "I Want You”, "Calling Dr.Love”, "Makin’ Love”, а также новый хит от Питера Крисса "Hard Luck Woman” пользовались огромной популярностью. Последовавшее за альбомом мировое турне определённо открыло в истории "KISS” новую страницу – группа посетила Японию и с налёту побила рекорд местной посещаемости, установленный еще "Beatles” и до того момента никем не превышенный! Япония вообще стала довольно знаковой страной в истории "KISS” – там их всегда воспринимали как четвёрку богов! На концертах в Токио администрация, опасаясь беспорядков, даже запретила фэнам вставать со своих мест, ибо под час истерия многотысячных толп фанатов создавало угрозу всеобщей безопасности.

В то же самое время "KISS” решаются на уникальный шаг – они издают комиксы, героями которых являются они сами! Вполне логично, если задуматься… В рекламных целях все члены группы сдали по немногу крови, которая была в присутствии прессы добавлена в контейнеры с краской для печати комиксов. В результате, все, кто покупал комиксы, могли быть уверены, что держат в руках маленькую частичку своих кумиров. Вообще же, практически с самого начала своей карьеры "KISS” уделяли огромное значение так называемому мерчендайзу, то есть, товарам. Мир буквально захлестнула волна бесконечных безделушек со знакомым молниеносным логотипом: куклы, книги, галстуки, спальные мешки, тапочки, бейсбольные костюмы, наклейки, презервативы, напитки, комиксы, игрушечные машинки, настольные игры и многое другое (каталоги подобных товаров обычно насчитывают сотни и сотни страниц!!).

В 1977 году выходит очередной альбом под символичным названием "Love Gun” (обложку, как и в случае с альбомом "Destroyer”, нарисовал знаменитый художник Кен Келли, а сам альбом был укомплектован картонным стреляющим (!) пистолетом). В стилистическом плане релиз вышел похожим на предыдущий альбом. Пол Стенли блеснул в "Love Gun” и "I Stole Your Love”, Джин Симмонс выдал "Christine Sixteen”, а также весьма необычный психодел в "Almost Human”, Питер Крисс самовыразился драйвовым боевичком "Hooligan”… но что было уж совсем необычно – именно на альбоме "Love Gun” впервые у микрофона оказался Эйс Фрели! В его исполнении тут можно было послушать убойную вещь "Shock Me”, которая в дальнейшем стала буквально его визиной карточкой.

Новый тур 1977 – 1978 годов поднял группу на недосягаемую для других высоту, ибо в эти годы они безусловно были самой популрной группой США! Парни получают новые сценические костюмы и ставят новое шоу, которое снова показывает миру новые стандарты в постановке рок-концертов. Вся мощь того тура вошла на вышедший в 1977 году двойник "Alive II”, где помимо "живого” материала, вошли 4 новые песни + ковер на безумно старую песенку "And Then She Kissed Me”. После выпуска второго "зальника” тур продолжился с новой силой, "KISS” снова добрались до Японии, где уже во второй раз произвели настоящую истерию среди поклонников! Мир захлестнула киссомания, на волне которой "Casablanca Records & Filmworks” издала первый официальный сборник хитов "KISS”, многие песни на котором были перемикшированы, а то и перезаписаны.

В 1978 году "KISS” выпустили свой первый фильм, который стал по истине уникальным явлением в шоу-индустрии тех лет, заняв второе место в ТВ-рейтингах США (после сериала "Shot Gun”). Он назывался "KISS Meets the Phantom of the Park” (”KISS против фантома парка”) и повествовал о супер-героях (Демон, Звёздное Дитя, Человек-Кот и Космический Туз), которые боролись потив злобного технического гения Эбнера Девероукса, подчинившего себе армию киборгов. Всё действие происходило в огромном парке развлечений, а ради концертных съёмок группе пришлось дать дополнительное шоу. Успех был неоспоримым, хоть для музыкантов "KISS” подобная деятельность была в новинку. С одной стороны "KISS Meets…” послужил мощным рекламным инструментом, но с другой – обнажил весьма существенные и болезненные раны на теле казалось бы неуязвимого исполина по имени "KISS”…

Между музыкантами и раньше возникали ссоры. В большинстве случаев их инициаторами были Питер и Эйс, которые жаловались на то, что в выборе материала для очередного альбома Пол и Джин игнорируют их песни. Питер тяготел к блюзу и отрывной рок-н-ролл, исполняемый "KISS”, был ему не по вкусу. Эйс просто хотел больше свободы и больше своих песен в релизах группы. Джин и Пол же были довольны жизнью и развитием группы. Не было конца беседам и уговорам, но после выпуска в свет фильма вышеописанные конфликты достигли своего апогея. И раньше были не редкостью случаи, когда Фрели и Крисса в студии подменяли приглашённые музыканты, но на данном этапе всё это выросло в довольно заметную трещину в "KISS”, что не могло не беспокоить дирекцию выпускающей компнии. Менеждер Билл Окойн часами разговаривал с группой, пытаясь доказать им, что "KISS” превыше всего, и что их персональный эгоизм только вредит делу. По словам Билла, даже тогда, будучи в зените своей славы, музыканты "KISS” даже и не догадывались, кем они стали для миллионов фэнов, даже и не понимали, до какой степени огромную кашу они заварили, и до какой степени преступлением было бы пойти на поводу своего изменчивого настроения и всё погубить! Решение было гениальным и беспрецедентным – компания решает дать "KISS” шанс отдохнуть друг от друга и попутно самовыразиться на все 100% – пусть каждый соберёт свой студийный состав и выпустит свой соло-альбом!… И вот в 1978 году в один день вышли все 4 сольника! Назывались они логично: "Paul Stanley”, "Ace Frehley”, "Peter Criss” и "Gene Simmons”. Все четыре соло-альбома стали "платиновыми”, хотя альбом Эйса Фрели добился наибольшего успеха, так как содержал явный хит "New York Groove”, а сольник Питера Крисса почти совсем не обрёл популярности из-за своей весьма мягкой блюзовой направленности. Однако, это было чудо – какая еще группа может похвастаться тем, что все её члены выпустили соло-альбомы в один и тот же день, да еще и умудрились продать эти сольники в таких угрожающих количествах?!

С одной стороны сольники по сути сохранили группу в целости, а с другой стороны они дали повод фэнам думать, что "KISS” близки к распаду. Чтобы опровергнуть эти слухи были решено как можно быстрее выпустить следующий полноценный альбом. Он вышел в 1979 году и имел название "Dynasty”. По этому релизу стразу было видно, что группа пошла по пути коммерциализации, возможно поддавшись глобальной моде на диско. Отчасти в этой манере был выполнен основной хит того альбома "I Was Made For Lovin’ You”. Кроме того было заметно, что старые претензии Эйса Фрели были услышаны, так как на "Dynasty” мы можем услышать аж три его вещи! Этот релиз ждала огромная популярность, хотя киссомания ощутимо пошла на убыль. Это не помешало группе провести тур в поддержку альбома и уже в 1980 году выпустить следующий релиз "Unmasked”, который ничем особо не отличался от "Dynasty”, за исключением еще большего погружения в диско-атмосферу. Не стоит строить иллюзий, если "KISS” и уступили моде, то по-своему – они просто стали звучать намного мягче, однако это были всё те же "KISS”, пусть и отошедшие от классики жанра. Впрочем, "Unmasked” полюбому стал переходным альбомом для коллектива, так как еще до его записи для парней стало ясно – Питер Крисс уже не является частью "KISS”. Он хотел заняться сольной карьерой и уже ничто не могло его держать. Питер снялся в клипе на песню "Shandi” и в тот же день окончательно и официально покинул группу…

Замена Питеру была найдена довольно быстро и ею стал Пол Чарльз Каровелло (Paul Charles Carovello), тут же взявший себе сценический псевдоним – Эрик Карр (Eric Carr). Для Эрика был найден весьма обоятельный образ Лисы (The Fox), что несколько освежило внешний вид "KISS”, а его громоподобная и чрезвычайно техничная манера игры почти мновенно заставила исчезнуть транспоранты "Мы хотим Питера!” в толпах фэнов. В таком составе парни едут в необычайно успешный мировой тур, из которого конечно же стоит упомянуть незабываемое шоу в Сиднее, которое навсегда вошло в историю "KISS” как одно из самых-самых-самых! Все цели были выполнены и перевыполнены: группа продолжала работать, фэны приняли Эрика, и главное – многие решили, что вливание свежей крови только усилило творческий потенциал "KISS”. Однако, следующий шаг был непредсказуем даже самыми смелыми писателями-фантастами: парни решили наконец-то воплотить в жизнь свою давнюю мечту, а именно – записать сложный и помпезный концептуальный альбом, почти рок-оперу, с оркестровками и прочими положенными причандалами! И альбом был записан и вышел в 1981 году под названием "Music From The Elder” (изначально планировалось снять фильм "The Elder”, где бы звучала эта музыка, но потом идея была заброшена)… И вот тут-то и настала критическая точка – фэны не восприняли этот релиз,то есть совсем. Релиз был распродан крайне низкими тиражами, армия поклонников похудела на треть, если не на половину, а страницы печатных изданий наперебой советовали своим читателям забыть о "KISS” как о группе. Альбом был прекрасен, но, вероятно, для его выпуска было не верно выбрано время, и сами "KISS” тоже это поняли, правда, слишком поздно для того, чтобы предотвратить неизбежное. Меж тем, назрела следующая неприятность: Эйс Фрели, который был наотрез против "Music From the Elder”, решил покинуть группу и заняться сольной карьерой. "KISS” пытались отнестись к этому как к очередной блаши от дебошира Эйса, но его неявки на репетиции, съёмки на ТВ и, в конце концов, в студию для записи следующего альбома поставили их перед фактом – Эйс Фрели уходит. Правда, его лицо мы еще можем видеть на обложке сборника хитов под названием "Killers”, а также и на обложке альбома "Creatures of the Night” (оба диска увидели свет в 1982 году), но формально Эйс уже радовался собственной свободе и даже не вспоминал о "KISS”.

На его место был взят мощный гитарист и композитор Винс Кузано (Vince Cusano), носивший псевдоним Винни Винсент (Vinnie Vincent), который, кстати, записал почти все партии соло-гитары на альбоме "Creatures of the Night” (в виду отсутствия Эйса). Он же написал несколько песен к этому альбому, так что, как ни крути, а Винсент стал весьма ценным приобретением для группы. Будучи в "KISS” он выбрал образ Египетского Бога (его лицо украшал золотистый "анк”). Говоря об альбоме, то на нём "KISS” решили вернуться к старой школе рок-н-ролла, только с примесью уже набиравшей нешуточные обороты "металлической” школы. В результате фэны получили один из самых тяжёлых альбомов "KISS” в истории! Громоподобные хиты "I Love It Loud”, "Creatures of the Night” и "War Machine” быстро вернули группе мировую славу самой громкой группы в мире! Это было потрясающее возвращение! И грянул юбилейный тур, которым парни хотели отпраздновать 10-летие своего существования (на каждом шоу на сцену выносили большой торт со свечами)… В отличие от Эрика, Винни Винсента фэны приняли весьма сдержанно, если не враждебно. Никто не мог отрицать то, что Винсент был хорош в сочинении песен и в технике игры, но отсутствие Эйса Фрели было совсем не просто пережить. Тем не менее, "KISS” попытались сделать этот тур как можно более зрелищным и громким. Шутка ли?! – на сцене возвышалась стреляющая башня танка, на люке которой стояла ударная установка Эрика, а сама сцена состояла из металлических конструкций! Проехавшись по Бразилии, "KISS” на время прервали тур… только для того, чтобы оглушить весь мир невероятным известием – они собираются навеки снять свой грим! Вскоре все зрители канала "MTV” стали свидетелями первого появления "KISS” на публике без грима и без сценических костюмов. Сказать, что это было невероятно, значит ничего не сказать. Многие не верили в то, что группа способна на такое. Когда журналисты резонно спрашивали, почему парни отказываются от своего неповторимого лица, они обычно отвечали туманно и пространно, типа "Мы развиваемся. Мы 10 лет играли в гриме, а теперь собираемся измениться, и это в порядке вещей. Это – прогресс!” Позже Пол Стенли вспоминал, что многие из близких группе людей не верили в успех этой авантюры и на полном серьёзе спрашивали "А как же вы будете играть без грима??!!” Имидж "KISS” настолько прочто укрепился в головах людей, что многим казалось невероятным как раз то, что парни могут выйти на сцену без грима и своих привычных сценических костюмов, и при этом издать хоть звук!

Однако все сомнения были развеяны следующим альбомом, который вышел в 1983 году и назывался "Lick It Up”. Это была мощная и тяжёлая работа, которая в полной мере держалась стандартов, поставленных предыдущим релизом "Creatures of the Night”. А в тут же снятых клипах на песни "Lick It Up” и "All Hell’s Breakin’ Loose” фэны впервые доподлинно увидели новый имидж "KISS”: кожа, джинса, рваные майки, сапоги-казаки, минимальный грим сродни обычной косметике – стандартный имидж хард-рокеров тех лет. Тур грянул незамедлительно, и в этот раз было особенно интересно смотреть на музыкантов "KISS”, старающихся привыкнуть к своему новому имиджу. Все освоились довольно быстро, хотя, по некоторым отзывам, Джин долго чувствовал себя не в своей тарелке. На лицо было несколько отличий от группы периода грима: техника музыкантов стала гораздо выше, игра стала гораздо слаженнее, но в то же самое время, шоу стало намного беднее в визуальном плане.

В том же 1983 году стряслась новая неприятность: из-за многочисленных разногласий ушёл Винни Винсент. По официальным данным, за почти 2 года своей работы с группой он так и не удосужился подписать какие-то очень важные бумаги, а на самом деле причина никому толком не известна. Важен сам факт – "KISS” выгнали Винни с треском, и, видать, тому таки были причины. После долгих поисков на роль ведущего гитареро был взял гитарист-виртуоз Марк Нортон (Mark Norton), который тут же взял себе псевдоним Марк Сент-Джон (Mark St.John). Марк действительно был довольно признанным музыкантом с классическим образованием, который без оглядки умел извлекать миллион нот в минуту, что сразу, как ни странно не понравилось группе. "KISS” нужен был хороший рок-н-ролльный гитарист, и под давлением обстоятельств Марк наступил на себя и стал таковым гитаристом. Вопреки прошлым случаям (с Эйсом и Винни), Сент-Джона использовали только как приглашённого гитариста, хоть он и был объявлен в качестве полноправного участника группы. Его идеи и скоростные "запилы” мало интересовали Джина и Пола, посему изначально было ясно, что новый гитарист не задержится надолго: слишком уж велика была пропасть между понятиями о музыке у основателей "KISS” и у Марка. Однако, в записи следующего альбома мы можем слышать его гитару: альбом назывался "Animalize” и вышел в 1984 году. Данный релиз несомненно был успешен (особенно в Штатах), хоть многими фэнами считается чисто проходным альбомом. Действительно, если взглянуть на него с пристрастием, в глаза сразу бросится сложность и навороченность партий при минимуме фантазии. "KISS” пошли по пути коммерческого, хоть и довольно тяжёлого и быстрого хард-рока, который в то время как раз являл собой пик моды. Реальным хитом стала только одна песня – "Heaven’s On Fire”, добившаяся широкой ротации на "MTV”. Однако мировой тур "Animalize” начинается плачевно – Марк Сент-Джон сбит можным приступом артрита рук, в следствие чего может вообще никогда не взять гитару в руки. Группа делает перерыв, но болезнь Марка грозит затянуться надолго, поэтому "KISS” оказываются перед выбором: либо тут же и завершить едва начавшийся тур (Марк отыграл полтора концерта) и потерять море денег и авторитета, либо срочно искать постоянную замену. Выбор не заставил себя долго ждать – давний друг группы Боб Кьюлик (помните гитариста, который проходил простушивание в 1973 году до Эйса Фрели и не был взял в "KISS” только из-за лысого черепа?) предложил ребятам своего младшего брата Брюса, который очень хорошо играл, да и выглядел в нужном группе ключе. По правде сказать, "KISS” ангажировали Брюса немного раньше. Зная о приступах болезни Марка, они просили Брюса стоять за кулисами во время своих концертов на случай, если Марк не сможет закончить концерт. Как мы знаем сейчас, первое шоу тура прошло нормально, а вот второе Сент-Джон отыграл лишь наполовину, и Брюсу пришлось доигрывать все последние песни… на поклон к публике группа вышла впятером!!! После того, как болезнь окончательно сразила Марка, "KISS” стали репетировать с Брюсом Кьюликом (Bruce Kulick), а чуть позже предложили ему официально вступить в группу. Это было предельно верное решение: Кьюлик был покладист по характеру, прекрасно играл, а всему остальному (поведению на сцене, например) учился быстро. С ним "KISS” и продолжили тур "Animalize”,который стал довольно успешным, особенно на фоне прошлого турне. Шоу в Детроите было профессионально снято "MTV”, а чуть позже выпущено как полноформтное видео "KISS Animalized Uncensored”.

1985 год "KISS” встретили выпуском нового альбома "Asylum”, который являл собой логическое продолжение прошлому диску – тот же коммерческий хард, только с гораздо лучшим качеством материала (этот альбом подарил "KISS” гораздо больше хитов, чем предыдущий). Как и в прошлом случае, группа объехала мир с туром. Общие тенденции на самом деле глубоко удручали: прошлой безумной популярности уже не наблюдалось, а группа весьма отдалённо напоминала себя всего-то каких-то года 2-3 назад. Теперь их венчали цветастые лоскутные шмотки, покрытые блёстками – вещи, весьма присущие обычному подростковому хэйр-року. Как гораздо позже говорил Джин Симмонс, в те годы "KISS” пробовали влезть в чужую шкуру и занять чужое место…

Следующий 1986 год не принёс никаких изменений и являлся почти застойным. Единственным светлым пятном того года можно считать выпуск полноформатного и чрезвычайно прикольного видео "KISS Exposed”! Многие до сих пор считают его лучшим видео группы. А вообще в тот год мало кто из музыкантов группы вспоминал о "KISS”. Все наслаждались заслуженным отдыхом, а трудоголик Джин всерьёз увлёкся кино и это увлечение поглощало всё его внимание. Однако, на 1987 год "KISS” планировали массированное наступление – новый альбом, который будет самым-самым, и немного выправит создавшееся положение. И альбом вышел под названием "Crazy Nights”. Релиз получился очень мелодичным и полным шикарных песен, а два хита (”Crazy Crazy Nights” и "Reason to Live”) вновь пустились на штурм "MTV”. Группа отказывается от "попугайского” имиджа и приводит себя в относительный порядок, что идёт ей только на пользу. Правда, Джин и Пол не раз жалели о том, что в записи целиком доверились популярному тогда продюсеру Рону Невисону, который сделал альбом слишком слащавым, лишённым низких частот. Тем не менее, тур 1987-1988 года показал, что "KISS” по-прежнему способен всем показать, где раки зимуют, а их триумфальное выступление на фестивале "Monsters of Rock” 20 августа 1988 года навеки вошло в историю этого всевсячески прославленного фестиваля. До этого события тот год ознаменовался еще и тем, что Пол Стенли набрал свой собственный концертный состав и с февраля по апрель объезжал Штаты (с одним концертом в Канаде) с сольным туром, исполняя как песни "KISS”, так и вещи из своего сольника 1978 года! Тогда же вышел очередной сборник хитов группы под названием "Smashes, Thrashes & Hits”, кроме признанных песен содержавший две новые песни Пола. Как и ожидалось, всё это дало повод для слухов о распаде группы, но, на наше с вами счастье, ничего подобного не произошло. Наоборот, после окончания турне, в 1989 году "KISS” собрались вместе для записи нового альбома, получившего название "Hot In Te Shade”. В этом альбоме уже видно стремление ребят отойти от стандартов, которые они исповедовали в середине 80-х. Идёт небольшое утяжеление и, своего рода, возвращение к корням. "Hot In The Shade” подарил группе один неувядающий балладный хит "Forever”, а также довольно скандальный клип на песню "Rise To It”, в котором Джин и Пол престают снова в своём старом гриме и костюмах!! Фэны всего мира затаили дыхание: неужели это знак того, что "KISS” готовятся к возвращению к маскам и навороченной спецодежде?! Сама группа отвергла всякие предположения на этот счёт.

Летом 1989, озаботившись судьбой своего 18-го релиза, Kiss перезаключили контракт с Mercury/Polygram еще на 10 лет и оговорили выпуск семи альбомов, включая "Alive III". Осенью Симмонс и Стэнли открыли небольшой промо-тур, анонсирующий выход нового альбома "Hot In The Shade" и впервые после шестилетнего перерыва появились на сцене в традиционном макияже. Полномасштабное турне началось в мае 1990 года на самой большой в истории Kiss сцене. На зрителей смотрел гигантский сфинкс высотой 40 и шириной 70 футов, с глазами, стреляющими лазером, из пасти которого появлялись музыканты. Во время одного из концертов Пол Стэнли наткнулся на часть металлической конструкции и повредил ребра, несколько концертов пришлось отменить. Финальное шоу тура состоялось в Madison Square Garden, где барабанщик Эрик Карр в последний раз вышел на сцену в составе Kiss. Его стаж в группе насчитывал десять лет. Покинув Kiss, весной 91 года Эрик Карр перенес операцию на сердце, а вскоре выяснилось, что он неизлечимо болен раком. В ноябре 1991 его не стало. Следующий альбом "Revenge", который Kiss начали записывать в конце года, они посвятили памяти музыканта. Новым барабанщиком Kiss стал Эрик Сингер (Eric Singer).

Билеты на запланированный на весну 1992 года клубный тур разошлись за несколько часов. Долгожданный лонг-плей "Revenge", опубликованный в мае, дебютировал на 6 месте в Billboard Top 100 - это было высшее достижение Kiss за всю их карьеру. Стартовавший в октябре промо-тур в поддержку диска демонстрировал на сцене Статую Свободы, которая в какой-то момент рассыпалась на части, открывая голый металлический каркас. Выступления группы в Детройте, Кливленде и Индианаполисе, записанные Эдди Крамером, легли в основу концертника "Alive III". Этот тур оказался одним из самых неудачных, в декабре 92-го года из-за почти не распроданных билетов вторую часть гастролей пришлось отменить.

В мае 1993-го на радио запускается первый сингл "I Love It Loud (live)", предваряющий первый за 15 лет live-альбом "Alive III". Запись дебютировала в американском Тор 10. В это же время голливудский Зал славы рок-н-ролла приветствует Kiss в своих рядах, Пол, Брюс и Джин оставляют отпечатки своих ладоней на мокром цементе. Более того, 18 мая объявляется в Лос-Анджелесе Днем Kiss.

Все лето продолжается подготовка альбома-трибьюта Kiss, в котором принимают участие Megadeth, Nine Inch Nails, Extreme, Guns N Roses, Alice In Chains, Anthrax, Ленни Кравиц (Lenny Kravitz), Гарт Брукс (Garth Brooks), Стиви Уандер (Stevie Wonder) и другие музыканты. Сборник "Kiss My Ass" появился в продаже в июне 1994 года и быстро стал золотым. Альбом добрался до 19 позиции в чарте Billboard, а версия "Hard Luck Woman" кантри-исполнителя Гарта Брукса оказалась фаворитом радиоэфира по всей стране.

В августе четверка впервые за последние десять лет отправилась в вояж по Южной Америке, тур логично назывался Monsters Of Rock. Сопровождали их Suicidal Tendencies, Slayer и Black Sabbath. Маршрут тура пролегал через Аргентину, Чили, Бразилию и Мексику. Первый вечер в Сан-Паоло собрал более 60.000 изголодавшихся по красочным шоу метал-фанов. В сентябре Monsters Of Rock устанавливают еще один национальный рекорд в Аргентине, собирая полный стадион в Буэнос-Айресе пять вечеров подряд.

Январь 1995 Kiss провели в поездке по японским городам, а в феврале добрались до Австралии, где не были уже 15 лет. Летом армия фанов получает давно ожидаемый подарок - "библию" Kiss весом 9 фунтов и стоимостью $160 под названием "Kisstory". В это время музыканты отправляются в новый гастрольный забег "Kiss Worldwide", в рамках которого случилось то, о чем уже так долго мечтали фаны группы: впервые за 15 лет на одну сцену вышли Эйс Фрейли, Питер Крисс, Пол Стэнли и Джин Симмонс и исполнили несколько классических хитов. Однако разговоры о большом туре в воссоединенном составе пока остаются лишь разговорами.

Только в апреле 1996 года музыканты официально сообщают о запланированном на лето долгожданном туре под логичным названием Reunion Tour. 37 тысяч билетов на первое шоу в Детройте раскупаются за рекордные 47 минут. Своих любимцев Фрейли и Крисса публика приветствовала настолько горячо, что тогдашние постоянные участники Кулик и Сингер чувствовали себя довольно некомфортно. Тем более, что новый альбом "Carnival Of Souls" (1997 год) записывался их силами. Однако уже следующий лонг-плей "Psycho Circus", работа над которым закончилась в 1998 году, по следам столь успешного воссоединенного турне решено было записывать в старом составе. Ставка оказалась удачной, альбому удалось установить личный рекорд группы и стартовать в чарте на 3 строке.

К 2000-му году Джин Симмонс и Пол Стэнли, отметившие каждый свой 50-летний юбилей, подумывают о том, что пора бы уже и честь знать. Но уходить по-английски не в их правилах. "Самая громкая группа на планете" уходит долго и шумно, отправившись в официальный прощальный тур, с которым объезжает страну за страной, потом возвращается и снова выступает. Так проходит 2000-й, а потом и 2001-й год. В 2002-м музыканты всего лишь констатируют уже свершившийся факт: прощание если не отменяется, то катастрофически затягивается. И выпускают еще одну компиляцию избранного "The Very Best Of Kiss". 2003 год застает их уже за любимым делом - они играют в Японии, Австралии, США, а летом отправляются в большое американское турне вместе с Aerosmith. В полном боевом облачении Джин Симмонс, Пол Стэнли, Питер Крисс и новый гитарист Томми Тайер (Tommy Thayer) (в гриме Ace Frehley) дали около 40 концертов.

В феврале 2003-го, пребывая в Австралии, KISS выступили с Мельбурнским симфоническим оркестром и в конце года выпустили эту программу на CD и DVD под общим названием "Alive IV: KISS Symphony". Все 60 оркестрантов и участники привлеченного к действию детского хора были загримированы под Kiss - с черными звездами, многоугольниками и усами на выбеленных лицах...

История KISS, охватывающая три десятилетия, - явление практически беспрецедентное в современной музыке, а влияние этой группы на умы и души нескольких поколений меломанов, особенно в Соединенных Штатах, трудно сравнить с чем-то еще.